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« La petite, mais longue, et complexe, histoire de la francophonie albertaine, version poétique et chantée »
un spectacle produit par FrancoMusik Alberta.
Vivez une expérience immersive qui célèbre l’histoire, la mémoire et l’identité franco-albertaines, à la rencontre du théâtre, de la musique et des récits humains.
Billetterie Edmonton · 6 et 7 novembre 2026Disponible à partir du 24 septembre 2026
Lieu : 4800 Richard Road SW, Calgary.
Première représentation de la tournée 2026.
Billetterie : tarif général 28 $ · étudiants et aînés de 55 ans et plus 20 $
Des frais de billetterie s’ajoutent au moment de l’achat.
Lieu : Edmonton Expo Centre.
Représentation offerte dans le cadre du Congrès annuel de la francophonie albertaine, spéciale Centenaire de l’ACFA.
Billetterie : réservée aux personnes inscrites au Congrès.
Lieu : La Cité francophone, 8627 rue Marie-Anne-Gaboury (91e Rue).
Deux représentations captées en live pour une diffusion vidéo à venir.
Billetterie : disponible à partir du 24 septembre 2026.
Sommaire du programmePénélope Gaultier, directrice générale de FrancoMusik Alberta, co-direction artistique et production
Chers amis, francophones, non-francophones, d’ici ou d’ailleurs,
C’est une immense joie pour moi de vous présenter le résultat de si nombreuses sessions d’idéation, de concertations, consultations, de recherches et de trouvailles, de créations et de choix… Le résultat de tout ce qui s’est passé, durant ces trois dernières années, de beau, de magique, de stressant et d’émouvant, et qui s’est vu emporté dans un flot créatif toujours plus grand et plus fort, jusqu’à l’aboutissement de ce spectacle qui a fini par nous dépasser, qui ne nous appartient plus!
Une oeuvre collective, portée par les voix du passé et chantée aujourd’hui pour que résonne un demain harmonieux.
Ce spectacle, nous l’espérons, fera vibrer ce qu’il y a de plus profond en chacune et en chacun : nos identités, nos cultures, nos communautés.
Bon spectacle à toutes et à tous!
Nathalie Lachance, présidente de l’Association canadienne-française de l’Alberta
Chères et chers amis de la francophonie,
Il y a des histoires que l’on raconte, et d’autres que l’on fait vivre. Francophonique, créée à l’occasion du centenaire de l’ACFA, donne un souffle, une voix et une scène à la francophonie albertaine.
Dans ce voyage poétique et chanté, les souvenirs reprennent vie et les voix d’hier rencontrent celles d’aujourd’hui. La musique, le théâtre et les récits humains tissent les fils d’une histoire longue, complexe et profondément vivante. Une histoire façonnée par celles et ceux qui ont choisi de parler, de créer et de rêver en français.
Pour son centenaire, l’ACFA souhaitait faire plus que commémorer le chemin parcouru : elle voulait contribuer à faire vivre et transmettre notre histoire autrement. C’est dans cet esprit que nous avons choisi de soutenir et d’investir dans la création de Francophonique, une œuvre qui puise dans notre mémoire collective pour la porter sur scène et la faire résonner auprès de nouvelles générations.
Cette œuvre célèbre ainsi le chemin parcouru, mais aussi tout ce qui reste à imaginer. Elle nous rappelle que notre francophonie ne se conjugue pas seulement au passé : elle se chante au présent et porte en elle l’avenir.
Nous sommes fiers d’avoir contribué à rendre possible cette création et profondément reconnaissants envers FrancoMusik, les artistes et les artisans qui lui ont donné vie.
Au nom de l’ACFA, je vous souhaite une expérience mémorable. Bon spectacle!
Nous reconnaissons que Francophonique est créé et présenté sur des territoires autochtones. À Edmonton, sur le territoire du Traité 6, lieu de rassemblement des Cris, des Dénés, des Pieds-Noirs, des Saulteaux et des Nakota Sioux, et terre natale de la Nation métisse. À Calgary, sur le territoire du Traité 7, lieu de rencontre des Siksikas, des Kainai, des Piikani, des Stoneys-Nakodas et des Tsuut’ina, ainsi que de la Nation métisse.
Nous le faisons dans l’esprit qui a guidé le spectacle, « rien sur nous sans nous », avec toute notre reconnaissance envers les personnes concertées qui nous ont accompagnés tout au long de ce travail, avec bienveillance et générosité.
Tout commence en août 2023, à l’approche du centenaire de l’ACFA. Ronald Tremblay et Dominique Roy, deux porteurs de la mémoire de la francophonie albertaine, musiciens tous les deux, viennent voir FrancoMusik avec une vision : une œuvre instrumentale d’une quarantaine de minutes, une sorte de poème symphonique pour les cent ans de la communauté.
Pénélope Gaultier voit là une opportunité d’aller plus loin : une œuvre scénique qui résonne pour la fête du centenaire et au delà. Une oeuvre qui pourra voyager, dans la province et ailleurs, qui saura se faire « miroir » pour les francophones de l’Alberta, et « fenêtre » pour les non-albertains et les non-francophones… On repense alors l’oeuvre comme spectacle musical et visuel qui narre l’histoire de la francophonie albertaine.
En 2024, l’ACFA adopte le projet comme l’un des événements « phare » de la programmation du centenaire de 2026 et en appuit la production.
L’équipe se forme en 2025 et c’est sous la direction de Josée Thibeault, à la dramaturgie et à la mise en scène, que le spectacle prendra alors une toute autre ampleur, théâtrale et poétique, qui lui donnera sa forme définitive telle que vous allez la découvrir.
Robert Walsh à la direction musicale, Dylan Reade aux arts médiatiques, et Denis Perreaux, de la Société historique francophone de l’Alberta, comme historien en résidence, complètent une équipe artistique, en quête de vérité et d’excellence, au service de la reconnaissance du fait francophone en Alberta, de son passé tumultueux et de sa vitalité présente et future.
Sur scène, trois comédiennes et comédien et quatre musiciens tentent de faire vivre, en une soirée, la petite mais longue et complexe histoire de la francophonie albertaine. Ils partent d’une question simple, et pas si simple : pourquoi parle-t-on encore français en Alberta ?
Le récit traverse le temps en quatre mouvements, entourés d’un prologue et d’un épilogue. Il donne la parole à des personnages réels et à des voix d’aujourd’hui et d’hier, établies depuis des générations comme celles arrivées récemment. Les chansons originales sont jouées en direct. Les images d’archives et les créations visuelles, projetées sur un grand écran, ouvrent d’autres espaces vers le passé. Ni leçon, ni nostalgie : Francophonique renvoit chacune et chacun, francophone ou non, aux questions les plus profondes de notre construction identitaire et de notre sentiment d’appartenance.
Un oiseau traverse tout le spectacle. Il s’est échappé de certaines pages de Linguaphile, le livre de la linguiste Julie Sedivy, dont des extraits ouvrent les différents mouvements : « il fut un temps où nous vivions le langage comme une simple musique ». Il vient aussi de Wapinesew, dont le nom veut dire Oiseau blanc, première personne francophone de l’Ouest dont les archives aient gardé le nom. Chants d’oiseaux, babil d’enfant, langues qui se superposent : la musique de Robert Walsh reprend ce fil d’un mouvement à l’autre, jusqu’au titre de l’épilogue, Un oiseau qui ne chante pas… meurt.
« Une langue vivante est une langue chantée. »Jim Corcoran
Le spectacle ne se regarde pas seulement : il se discute. Deux rencontres de consultation et de dialogue l’encadrent.
Une rencontre ouverte à toutes et tous, avant le lever de rideau, pour entrer dans les questions que le spectacle pose : qu’est-ce que cela veut dire, aujourd’hui, être francophone en Alberta ? Le public prend la parole en premier ; ce qui s’y dit nourrit la conversation d’après le spectacle.
Les artistes reviennent sur scène pour un échange avec la salle : ce qu’ils ont cherché, ce qui les a traversés, ce qu’ils ont découvert de leur propre histoire en travaillant. Vos questions leur sont destinées.
Un prologue, quatre mouvements, un épilogue… et tout ce qu’ils contiennent!
Thème instrumental BirdsongPour l’amour des langues, 1Une mise en abyme et une prémisse
La migration humaine et la conquête des territoiresPremière vague d’immigration, canot et portageLes « Canayens »Il s’appelait… WapinesewElle s’appelait… Marie-AnneToi, y’a quoi dans ton nom ?Jusqu’ici tout va bien
Chanson originaleRamant les rivières
La résistance des PatriotesLe rapport DurhamUn Brisebois et des RouleauTout le monde est le bienvenu… ou presqueDeuxième vague d’immigration, le trainLaurent GarneauLa fin d’une forme d’interculturalité
Chansons originalesRésister · Y’a quoi dans un nom · Pour l’amour des langues, 2
Une ethnie parmi tant d’autresUne heure par jourCréer du lienL’Association canadienne-française de l’Alberta« Le péril bilingue »Courage, héroïsme, fierté, amourLa langue est une fleurDe « Canayens » à Franco-Albertains
ChansonsOn ne va pas se laisser clouer le bec (originale) · J’aime mieux les États (Mathilda Plamondon)
Une communauté diversifiéeUn Piquette et des ticketsL’arrêt Mahé
ChansonPour l’amour des langues, 3
Chanson originaleFrancophonique
Paroles : Josée Thibeault, Robert Walsh (sauf autre mention)
Musique : Robert Walsh (sauf autre mention)
Quelques repères de l’histoire de la francophonie albertaine, de 1755 à aujourd’hui.
Wapinesew, chef cri qui parle français, est la première personne francophone de l’Ouest dont les archives gardent le nom. Il est rencontré près de l’actuel Drumheller par l’explorateur Anthony Henday.
Marie-Anne Gaboury passe ses hivers à Edmonton House pendant que son mari, Jean-Baptiste Lagimodière, fait la traite. Elle sera la grand-mère de Louis Riel.
L’abbé Jean-Baptiste Thibault arrive en Alberta : il célèbre 353 baptêmes et 18 mariages le premier été, de Canadiens français et de Métis.
La Proclamation royale promet le respect des droits existants, dont les tribunaux et les écoles en français. Résistance de la rivière Rouge.
Laurent Garneau, Métis francophone, s’installe à Strathcona sur le lot de rivière 7. Le quartier d’Edmonton porte son nom.
Éphrem-A. Brisebois fonde le fort qui deviendra Calgary ; les frères Rouleau fondent Rouleauville, à majorité francophone.
Environ 60 % de la population de l’Alberta est francophone.
Pendaison de Louis Riel.
Débat « On the French language in the North-West » ; l’anglais devient la langue obligatoire d’enseignement dans les Territoires du Nord-Ouest.
L’Alberta devient une province. Les francophones ne sont plus qu’environ 5 % de la population.
Rouleauville est annexée à Calgary et devient Mission.
Le français est permis une heure par jour, de la troisième à la huitième année.
Fondation de l’Association canadienne-française de l’Alberta.
Le journal La Survivance paraît à Edmonton ; il deviendra Le Franco.
Les orangistes font circuler une pétition contre la radio de langue française de Radio-Canada.
CHFA, la radio française d’Edmonton, entre en ondes.
L’Assemblée législative de l’Alberta adopte The ACFA Act, la charte de l’ACFA : par cette loi qui lui est propre, la province reconnaît officiellement l’association comme porte-parole de la francophonie albertaine.
Loi sur les langues officielles du Canada.
L’affaire Piquette : le député Léo Piquette pose une question en français à l’Assemblée législative.
L’arrêt Mahé de la Cour suprême reconnaît aux francophones le droit de gérer leurs écoles. Les conseils scolaires francophones naissent en 1994.
La cause Caron : la Cour suprême tranche que l’Alberta n’est pas tenue d’adopter ses lois en français.
Centenaire de l’ACFA. Francophonique.
Josée Thibeault est autrice, metteuse en scène et comédienne. Artiste multidisciplinaire, elle participe à toutes les étapes d’une production, de l’écriture à la réalisation. Elle crée des spectacles de théâtre, de poésie spoken word, d’humour et de musique, en plus d’avoir signé la production de podcasts, de séries télé et de documentaires. En 2019, Josée a présenté son seule-en-scène, La fille du facteur, à L’UniThéâtre d’Edmonton, aux Zones théâtrales au Centre national des Arts d’Ottawa et en tournée albertaine. Le récit poétique et théâtral La fille du facteur a été publié aux Éditions du Blé en mars 2023 et a remporté le Prix Gwen Pharis Ringwood for Drama de la Writers’ Guild of Alberta l’année suivante.
Auteur-compositeur-interprète, réalisateur, éducateur et écrivain établi à Edmonton, Robert Walsh écrit et chante en anglais et en français : cinq albums solo, trois albums de groupe et un vaste catalogue de musique réalisée pour d’autres artistes. Guitariste et directeur musical, il a joué avec Stewart Copeland, les Pointer Sisters, Luck Mervil, l’Orchestre symphonique d’Edmonton et l’Alberta Ballet, et composé pour le cinéma et la télévision. Il a enseigné à l’Université MacEwan de 2009 à 2022. Au théâtre, il a coécrit quatre comédies musicales, dont Rubaboo, avec Andrea Menard, qui lui a valu deux prix Sterling en 2024.
Pendant trente ans, Dylan Reade a parcouru le monde comme cadreur et stéréographe de films IMAX et IMAX 3D : plus de cinquante films tournés sur les sept continents, dont des tournages documentaires pour Warner Brothers et Disney. Établi à Edmonton, il a fondé en 2014 The High Level Moving Picture Company, vouée à l’histoire d’Edmonton et de l’Alberta en films, installations et conférences illustrées. Il a notamment contribué au contenu de Lasting Impressions in 3D, exploration stéréoscopique des peintres impressionnistes présentée de Miami à Montréal, la série Beaver Hills Biosphere (Alberta Heritage Award, 2024) et l’animation de Miskamowin, un projet de l’historienne métisse Amber Paquette. Ses recherches, aux Archives provinciales de l’Alberta comme dans les registres de scrip métis et les journaux du poste de Fort Edmonton, nourrissent les images d’archives et les créations visuelles du spectacle.
Multi-instrumentiste, réalisateur et ingénieur du son établi à Edmonton, Enoch Attey est né en Côte d’Ivoire et a grandi dans la tradition ghanéenne. Guitariste, directeur musical et réalisateur du groupe afro-fusion Mélafrique, formé à Edmonton en 2016, il mêle soul, gospel, reggae, R&B, blues et jazz. Nommé aux prix Juno, il a réalisé et enregistré en studio des albums de hip-hop, des musiques de film et des projets de poésie, notamment avec K-Riz, Arlo Maverick et la poète Titilope Sonuga.
Directrice générale de FrancoMusik Alberta depuis 2020, Pénélope Gaultier cumule plus de 25 ans dans la musique et le développement artistique et communautaire. Formée en musicologie à l’Université Paris 8, où elle s’est spécialisée dans la mise en scène d’opéra et de théâtre lyrique, elle conçoit et dirige des projets pluridisciplinaires ancrés dans les réalités francophones en milieu minoritaire et accompagne les artistes d’ici dans leurs parcours artistiques et professionnels.
Émanuel Dubbeldam est un artiste de racines néerlandaises et acadiennes, basé à Edmonton. Sa pratique artistique de comédien, d’écrivain et de traducteur met souvent en lumière des récits queers, trans et francophones. De 2019 à 2024, Émanuel co-anime l’émission jeunesse ONIVA! sur les ondes de Radio-Canada, avant de se retourner vers le théâtre. Parmi ses crédits récents, on peut compter Re:Construct(ion) (Donkey Dog Theatre), Les Sentinelles (Compagnie OTEP, L’UniThéâtre, Théâtre français de Toronto) et The Adventures of Young Turtle (So.Glad Arts). Il prête également sa voix à des personnages divers dans des récits audio ainsi que des courts-métrages et des séries télé animés. Émanuel écrit aussi des nouvelles, des scénarios et des pièces de théâtre en français et en anglais. Son portfolio complet se trouve en ligne à emanueldubbeldam.wordpress.com.
Artiste franco-albertaine née au Cameroun, Marie Joanne Fogué Makou est actrice, comédienne, danseuse et chanteuse, et s’illustre aussi en coulisses comme régisseuse, metteuse en scène et technicienne. Lauréate du prix « Director of the Year » en 2019, formée à la Young Acting Company du Citadel Theatre, elle a incarné Goneril (King Lear), Vladimir (En attendant Godot) et Tirésias (Antigone), joué avec L’UniThéâtre (Le Rire, Regarde mon village, deux tournées jeunesse) et participé à l’Expanse Festival (Azimuth Theatre) et au Next Fest (Roxy Theatre). Animatrice de l’émission jeunesse ONIVA! à Radio-Canada, elle voyage aussi à travers le Canada pour transmettre le théâtre aux jeunes : improvisation, création de personnages, écriture et création de pièces.
Franco-Albertaine de cinquième génération, Mireille Moquin est chanteuse, auteure-compositrice-interprète et comédienne, chez elle à Edmonton et dans l’Ouest canadien. Dans les vingt dernières années, ses projets l’ont amenée à la rencontre des publics à travers le pays et à l’étranger. Vous l’aurez vue et entendue au sein du groupe franco-albertain folk roots Allez Ouest, du duo Ben & Mimi, ainsi que dans son projet solo. Les albums Aurevoir princesse (Mireille Moquin) et Hybride (Allez Ouest) ont reçu des nominations aux Western Canadian Music Awards. Sur une note théâtrale, Mireille a joué sur les planches du Théâtre la Seizième (Vancouver), de L’UniThéâtre (Edmonton) et de La Troupe du Jour (Saskatoon). Depuis 2023, elle est directrice administrative à L’UniThéâtre. De plus en plus, Mireille se retrouve dans des rôles de mentorat auprès des jeunes auteures-compositrices, et adore partager et appuyer les jeunes femmes francophones à trouver leur voix.
Directeur musical du spectacle, Robert Walsh est aussi sur scène, à la guitare et à la voix ; c’est à ce titre qu’il est nommé une seconde fois ici. Sa présentation complète est dans l’équipe de création.
Daniel Gervais, gagnant du Canadian Grand Master Fiddle Championship en 2016 et 2011, joue le violon depuis l’âge de cinq ans. Daniel mène une carrière active avec spectacles, enseignement et projets d’enregistrement. Il a complété ses études dans le programme de maîtrise en musique à l’Université de l’Alberta. Daniel a eu l’opportunité de jouer aux Jeux olympiques à Londres comme ambassadeur de la culture albertaine. Il était violoneux soliste avec l’Edmonton Symphony Orchestra et le Regina Symphony Orchestra. Il a fait des tournées avec la troupe de danse franco-albertaine Zéphyr au Smithsonian Folklife Festival à Washington, D.C., au Mondial des cultures à Drummondville, au Folkmoot USA Festival en Caroline du Nord et au Festival Interfolk en France.
Musicien, compositeur et concepteur sonore d’Edmonton, Jason Kodie est reconnu pour sa polyvalence d’un genre à l’autre et pour un son à la fois précis et narratif. Diplômé en éducation, musique et français, il est parfaitement bilingue. Il a joué sur des scènes parmi les plus respectées, les Jeux olympiques d’hiver de 2010, la Smithsonian Institution, la Place des Arts, l’Edmonton Symphony Orchestra, et il est membre de longue date de deux ensembles albertains, le groupe folk-rock Captain Tractor et le groupe multilingue Le Fuzz ; on l’entend aussi avec le Gadjo Collective et sur le circuit des festivals folk d’Edmonton, de Calgary et de Winnipeg. Il signe la musique et la conception sonore de plus de trente productions théâtrales, a reçu un prix Sterling pour la direction musicale de A Winter’s Tale, et il est le curateur musical et l’animateur du Flying Canoë Volant depuis 2011.
Réalisateur, auteur-compositeur-interprète, guitariste et formateur établi à Falher, dans le nord de l’Alberta, Joël Lavoie a plus de 25 ans d’expérience en création, production et enseignement de la musique. Diplômé en interprétation et composition jazz de l’Université MacEwan, formé aux Rencontres qui chantent de Petite-Vallée avec Daniel Lavoie et Marc Chabot, il est reconnu pour un style enraciné dans le blues, le roots, le folk et le rock. Lauréat du Gala albertain de la chanson en 2004, membre d’Allez Ouest (Hybride, 2008, tournées à Ottawa et au Smithsonian Folklife Festival), il réalise depuis Lavoie Music les albums d’artistes émergents et établis, compose pour la télévision (Cowboy urbain, saisons 1 et 2) et a enseigné la musique au Centre de développement musical de 2003 à 2025.
Un spectacle qui traverse trois cents ans d’histoire ne s’écrit pas seul. Nos historiens, en résidence ou consultants, ont mis leur savoir, leur rigueur et leur générosité au service de l’équipe, du premier fragment à la dernière relecture.
Historien en résidence de Francophonique, Denis Perreaux dirige la Société historique francophone de l’Alberta depuis 2014, après avoir été directeur général de l’ACFA. Né au Manitoba, il a grandi en Saskatchewan avant de s’établir en Alberta, et il porte depuis longtemps une conviction : « on a besoin de connaître son passé pour bien avancer », à condition de raconter l’histoire au complet, avec celles et ceux qui viennent d’arriver comme avec les familles établies depuis des générations. Sous sa direction, la Société a pris son virage numérique et travaillé au centre d’interprétation de l’histoire franco-albertaine de Saint-Albert ; on l’entend aussi en chronique à Radio-Canada, où il raconte l’enracinement du français en Alberta. Pour Francophonique, il a ouvert les ressources documentaires de la Société, accompagné chaque fait de sa mise en contexte, relu la trame et répondu à mille questions : sa rigueur garantit l’authenticité de ce qui se dit sur scène, et son désir de rendre l’histoire vivante et sensible a nourri le spectacle de bout en bout.
Chercheur autant qu’artiste visuel, Dylan Reade a dépouillé les registres de concessions de l’Alberta et les dossiers du Lands Branch aux Archives provinciales de l’Alberta, les registres de scrip métis et les journaux non publiés du poste de Fort Edmonton, jusqu’à reconstituer un recensement de l’Alberta de 1870. Pour Francophonique, cette recherche s’est poursuivie, notamment aux Archives provinciales de l’Alberta, où elle a mis au jour de nombreux documents francophones. Ses nouvelles recherches et son expertise poussée de l’histoire d’Edmonton, des lots de rivière et de Laurent Garneau ont été inestimables pour le spectacle.
Celles et ceux qui ont fait le spectacle avec nous
Francophonique s’est donné une ligne directrice : « quand on touche à l’histoire, ne rien générer qui n’ait existé ». Les outils d’intelligence artificielle ont servi à donner du mouvement à des archives et à des documents existants, photographies, cartes, journaux, pour qu’ils prennent vie à l’écran, et ce, en respectant l’intégrité du contexte visuel. Ces séquences ont été réalisées sous la direction artistique de Dylan Reade, avec les outils d’Adobe, dont les modèles génératifs sont entraînés sur des contenus sous licence ou du domaine public, et non sur des œuvres prises sans le consentement de leurs auteurs. Seuls les courtes séquences qui présentent les titres des grands mouvements du spectacle ont été entièrement générées avec Adobe.
L’Étoile de St. Albert (13 novembre 1912), gracieuseté du Musée Héritage · Lloyd’s Topographical Railway Map of North America (1868), gracieuseté de la David Rumsey Map Collection, David Rumsey Map Center, Stanford University Libraries · L’Union (8 décembre 1927), gracieuseté de Peel’s Prairie Provinces, Newspapers, University of Alberta Libraries.
Émanuel Dubbeldam : JSP Photography · Mireille Moquin, Jason Kodie : Christy Dean Photography · Josée Thibeault : Sébastien Guillier-Sahuqué · Enoch Attey : Crux Phiri
Extraits de Julie Sedivy, Linguaphile: A Life of Language Love (2024), traduction Josée Thibeault, avec l’aimable autorisation de l’autrice · J’aime mieux les États, chanson de Mathilda Plamondon · Un Canadien errant, air traditionnel · The Maple Leaf Forever (Alexander Muir, 1867) · Images d’archives : Archives provinciales de l’Alberta, Société historique francophone de l’Alberta.
Une infinie gratitude aux artistes, à l’équipe de création, aux partenaires, aux bailleurs de fonds et à toutes celles et ceux qui ont contribué à faire de ce projet ce qu’il est.
FrancoMusik Alberta tient à remercier particulièrement :
Francophonique est une production de FrancoMusik Alberta, présentée dans le cadre du centenaire de l’Association canadienne-française de l’Alberta (1926-2026).
Nous reconnaissons l’appui financier du gouvernement du Canada.
Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.
Ce projet est soutenu par l’Edmonton Arts Council et la Ville d’Edmonton.
Alberta Gaming, Liquor and Cannabis.
Le futur de Francophonique…
Les deux soirées d’Edmonton sont captées, son et image, afin que le spectacle puisse ensuite voyager. En ligne de mire, des représentations du spectacle live dans les régions de l’Alberta, avec le Réseau albertain des diffuseurs, dans les autres provinces également, mais aussi des discussions en cours avec des diffuseurs de télévision et du web pour la diffusion audiovisuelle du spectacle.
Avec l’appui de la Fédération des conseils scolaires francophones de l’Alberta, un programme scolaire prolongera le spectacle en classe, pour les élèves de 12 ans et plus : des ateliers et du matériel pédagogique pour aborder les sujets de fonds du spectacle en classe.
Vous désirez être prévenu de la distribution du programme ? Laissez-nous votre adresse : coordination@francomusik.ca
La conversation ne s’arrête pas à la sortie du spectacle !
Chaque consultation publique reste ouverte après les représentations, sur la plateforme officielle de la consultation Francophonique. Son adresse sera dévoilée à la première, le 18 septembre. Les résultats de ces consultations seront révélés au grand public début décembre 2026.
Lien de la plateforme : à révéler le 18 septembre 2026
Nous produisons, diffusons et accompagnons les musiques de chez nous, avec les artistes d’ici et les communautés francophones de l’Alberta. Francophonique, l’annuaire des artistes, les projets avec les écoles et les aînés, les festivals en sont d’autres visages.
